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雕塑作品欣赏入门（二十二）
雕塑作品欣赏入门（二十二）
撰文 | 银牌艺术馆
顾问 | 吴志鹏
第五章装置艺术简介之三
按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’（text），装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示，但装置的意象，就连创作它的艺术家也无法完全把握，因此，‘读者’能自由地根据自己的理解，进行解读......装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种经验。其结果是，‘文本’的写作，得到了观众的帮助。就装置本身而言，它们仅仅是容器而已，它们能容纳任何‘作者’和‘读者’希望放入的内容。因此，装置艺术可以作为最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容 - 美国艺术批评家安东尼·强森
（三）关于情感
传统的艺术形式，艺术家在自己的作品中倾注了个人的理念诉求与情感表达，观众通过观赏作品的过程中被作品的精神力量所触动，引发共情、思考、启发与感动，与艺术家完成心灵的对话与交流。
但是，传统艺术中，这种对话与交流往往是单向而有边界的，主要是由艺术家借助作品推向观众的，观众的情感迸发是作品所触动的，而且很难超出作品主题所表达的指向范畴。
《基督下十字架》
米开朗基罗（意大利）
而装置艺术，则通过现成的工业化产品来对观者造成直接感官刺激，让观者参与其中，与艺术家对话，甚至介入主观的再创造。如同上面安东尼·强森所说的，装置作品本身仅仅是一个容器或文本，内容物却是由“作者”和“读者”来放入或书写，而且可以是千变万化的。
名称：《盖亚母亲树》
作者：埃内斯托•尼托Ernesto Neto（巴西）
展览地点：瑞士苏黎世中央火车站
作品采用手指钩织的手法完成，
艺术的灵感来源于巴西亚马逊地区的
一个原始土著部落Huni Kuin的一种与自然相连接的想法，
Neto利用橙色和绿色来模拟亚马逊原始丛林树木的颜色，
并用香料来模拟热带雨林的味道。
观者可以通过表面的小开口进入到里面去体验，
并与它产生互动，体验生命的真谛。
装置艺术的情感表达，包括两个部分。
一是艺术家自身的理念表达与情感抒发。这一点与传统艺术是一致的。无论艺术家的创作是有明确主题还是无主题，有明确的理念诉求还是无意识的元素堆砌，必然是艺术家劳动的产物，必然凝聚了艺术家的情感与心声，即便艺术家自己也不清楚所要表达的是哪一种情感，哪一种心声。
名称：《母亲》
作者：路易丝·布尔乔亚（法裔美国艺术家）
形似蜘蛛的结构，
雕塑中央的网兜包裹着26颗蛋形大理石，
作品的创作动机源于幼年时父母关系紧张所带来的心理影响，
并表达对母亲的赞美与依恋
另一方面，观者在观赏作品时，无论对作品是喜好还是厌恶，都不可能心如止水，都会有所触动，都会产生联想、启发、激动、甚至鄙弃的心理活动，这种心理活动必然能够引发情感的张发，这与传统艺术也是一样的。
名称：《天书》
作者：徐冰
展览地点：中国美术馆
作者创造了四千多个“伪汉字”，
采用活字印刷的技术印刷成册，
或几十米长卷，
所有字没有一个是可视读、可交流的，
包括作者本人，
没有人可以从中读出意义，
作品抽离了文字的意义，
让人看到象形文字的美学价值，
引起了广泛关注和讨论。
装置艺术与传统艺术的不同之处在于，装置艺术常常是非再现性的，也就是没有明确地再现自然世界的具象特征，没有直白的主题表达，多数装置艺术品甚至连作品名字也是无明确意义的，而只是创建了一个沉浸式的环境。即便有时候作品也是呈现具象的特征，但主题表达却已经异化了。
英国艺术家保罗•卡可塞基作品
装置于英国Broadgate公司门口
观众沉浸于作品环境中，从自己的主观经验去判断、理解、体会、感动，从而产生心灵与情感的起伏与抒发，并且不同的观众，所获得的体验与迸发的情感可能是不一样且不断变化的，而且，观众甚至可以对作品进行触摸、互动、直至调整及改变，每个人都进入了一个主观再创造的过程。
名称：《银云》
作者：安迪•沃霍尔
展览地点：纽约里奥·卡斯特里画廊
时间：1966年
荧光的、枕头一样的作品轻轻漂浮在展览空间中，
观众可以随意触碰、在这些云朵中移动，
是最早将沉浸式的互动的理念引入艺术装置的作品
有人说，“装置艺术是人的内心感受的视觉化，并在真实的时间和空间里以三维空间的形式呈现”，而这种视觉化的内心感受，既包括了创作者的内心感受，也包括了观众的内心感受，这就是装置艺术“情感”的本质含义。
荷兰艺术家伯恩德纳特·斯米尔德Berndnaut Smilde
《室内的云》系列作品，
采用特制造烟器，
把室内空气中的水蒸气凝造成一朵悬浮在低空中的室内云朵
随着科技的发展，装置艺术常常是新型发展成果的折射与体现，新型多媒体与互联网技术成就，例如电影、电视、网络互联、录像、录音、投影、声光电气香特效、VR、AR等等的引入，使装置艺术作品呈现出纷繁多彩，千变万化的形态，与观者的互动交流更加密切，提供给观者全方位、多感官的刺激，使观者的感受更加沉浸，观者的感官感知环境也从实体空间向虚拟空间延伸，主观创造机会也有了更多的场景、维度与可能性，也有了更加层出不穷的变化与发展，并赋予了作品更多的情感定义与理念表达，这些定义与表达甚至是因人而异，千人千面的，或许这就是当代艺术的主要魅力之一。（待续......）
名称：《The Weather Project(气候计划）》
作者：Olafur Eliasson奥拉维尔·埃利亚松（英国）
展览地点：伦敦泰特现代美术馆
由两百个灯泡组成的大太阳将美术馆里的一切都染上了橘黄色，
大厅的天花板被换成了反光镜，
人们躺在地板上看着自己和周遭，
才发现二分之一的太阳竟是虚幻，
饱含着对太阳的敬畏与崇拜翻涌而出，
这种体验是整个展览最美妙的地方。
银牌艺术馆
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