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36氪专访｜《我在他乡挺好的》制片人岳洋：都市剧怎么才能不悬浮？
8月第三周，在芒果TV季风剧场独家播出的《我在他乡挺好的》迎来了会员版大结局，直到看完观众对于大结局的反馈后，麦特文化总裁、《我在他乡挺好的》总制片人岳洋才就这部剧首次接受了36氪的专访。
都市剧在豆瓣一向是吐槽重灾区，即便一些爆款剧也常常会因为情节悬浮、人物失真受到观众的质疑，超过8分的都市剧寥寥无几。尽管《我在他乡挺好的》开播后，播放量很快突破了10亿，豆瓣评分一度达到了8.4，但不到最后一刻，岳洋仍旧不敢松懈。
这是麦特文化主导制作的第一部电视剧。过去13年，麦特文化更广为人知的身份是电影营销公司，2012年开始，他们决定向影视产业上游布局，并以营销+投资的方式参与了包括《致青春》《小时代》系列《绣春刀》《我不是药神》《狗十三》《四个春天》等电影的出品，但《我在他乡挺好的》是麦特文化首部从剧本筹备就开始全程主导制作的作品。
2020年全国电影行业停摆，麦特文化意识到单一的商业模式的脆弱，疫情的出现加速了这家公司进军上游，转型内容公司的决心。2020年8月，芒果TV的季风剧场提出想要播出以现实主义题材为核心，带有电影质感的作品，登陆季风剧场的电视剧可以在芒果tv和湖南卫视双平台播出。
除了双平台播出，季风剧场一大特色是70分钟一集，每周两集。70分钟接近电影的长度，周播两集+70分钟这样的设定即便是对于老牌内容公司也是新的挑战。
如何能交出一份让平台满意的创新作品？营销公司转型内容公司能为行业带来哪些新的方法论？选择都市剧题材后，如何不拍出悬浮的剧情与人物？
带着这样的好奇，我们和在影视行业从业13年，参与执行了上百个公关项目（包括电影、电视剧、话剧演出，艺人，电视台品牌推广，商业品牌推广），但第一次担任总制片人的岳洋聊了聊。
以下为36氪对岳洋的专访，内容经编辑整理： 一、营销前置的尝试
《我在他乡挺好的》
36氪：这是麦特文化尝试主导制作的第一部剧，为什么会选择都市题材？故事设置上有什么样的考量？
岳洋：麦特在内容制作方面毕竟是后来者。容易做的，容易出彩的领域，早就有了很多老牌的电视剧公司和团队，我们如果想有所突破，有所建树，必须要挑战难度系数大的题材。
作为一家以营销为核心竞争力的影视公司，都市题材恰好是我们擅长的领域。而选择“他乡”，也是认为这个题材是我们可以把控的，毕竟我们自己的生活就是最真实的现实，每天亲眼目睹、甚至身边朋友亲身经历的，都是最鲜活的素材。
前期筹备和创作期间，我们最大化调动了年轻人对于剧本创作的参与度，让每个人都讲自己的感受，去采访身边朋友的生活和工作。
大部分都市剧都会去做生育、教育、爱情，这几个大品类，而我们的故事聚焦在23-25岁毕业三年左右的年轻人，因为这是我们公司员工中最多的一个族群，他们的北漂故事最挣扎，因为他们极有可能几年之后就要做出离开或者留下的选择。这个族群其实很大，但是从没有人认真去写过他们，而他们就是芸芸众生。我们希望把这样的一些年轻人、身边人正在经历的故事放进去，再加上麦特比较擅长的营销思路，把一些话题点和大家关注讨论的东西融入剧本当中。
36氪：在制作这部剧的过程中，营销公司的身份对于剧集制作有哪些帮助？
岳洋：整个《他乡》项目实际上是先有营销方案，之后才有了整个项目的稳健推进。我们尝试用观众期待来逆向促进创作思路，每一集，每一个故事，每一个冲突，我们在讨论大纲和剧本的时候，团队都是站在观众角度来给出反应，再交给编剧老师作为创作参考。
季风剧场有自己的播出规律，一周两集，每一集都要有一条线去吸引观众看第二集，甚至第二周观众再去看的时候需要记起前面的剧情，这些都是我们提前要想好的。整个创作需要基于前端营销，推导整个故事。
一个比较有创造性的点是：在每一集剧本创作时，我们就已经预设好播出时的营销方案，甚至细化到这一集的推广物料、可以在社交平台上衍生的热门话题。所以尽管从杀青到播出，只有不到两个月，但这部剧的营销推广进行得井井有条，大部分的热搜、出圈讨论都在团队伙伴们的预料之中。
36氪：营销前置是否会影响剧本的创作和完整表达？是否可以成为制作行业通用的方法论？
岳洋：之前我一个朋友也问我，这部剧的成功能不能说明营销出身的制片人有更大的市场机会？我说并不是这样，好的内容才是王道。
麦特做了一些擅长的东西，让这件事情可能变得更“捷径”了一些，但我认为这并不是一个可以复制的方法，我也不期待这成为一个方法论。不管是电视剧、电影，都是艺术创造的过程，在我们熟悉的题材当中应用这样的方法论，可以提高观众的喜好度，但不是所有的片子都可以使用这样的方法。
我们在植入话题时，更多是向编剧提建议。比如“当我们聊崩溃时，不光去看成年人，也可以去看看当下的年轻人”。我们不会纯粹为了一个话题装置一个情节内容，那就变成抄段子抄梗了。编剧和营销要有相互的作用力，不是简单粗暴地列出了10个话题点，然后必须把10个话题写入剧本。
二、不悬浮的都市故事
《我在他乡挺好的》
36氪：做《他乡》这样一部剧的初心是什么？
岳洋：我们想做这个故事由来已久，最初是在准备一部同类型电影，聊着聊着成了剧。两位编剧是我以前在一家大型互联网企业的同事，我们在北京学习工作差不多20年，这个剧其实记录了我们和周围朋友的很多故事。
无论是导演、编剧，还是作为文学策划的同事们，大家都很热爱和熟悉北京这个城市。即使在这个城市碰过壁，我们也希望把北京的包容和豁达展现出来，把个体在这城市中的生存状态表达出来。它可能只是水中泛起的一朵涟漪，但当它引起无数人内心的涟漪，它就成为了一个具有普世意义的故事。
36氪：这部剧的选角，包括周雨彤的乔夕辰、金靖的胡晶晶、任素汐的纪南嘉、孙千的许言，这四位女主角都引起了很大的讨论甚至是争议，你们当时选角时有哪些考量和故事？
岳洋：我们在演员的选用上，只有两个标准：表演上是否完全胜任，角色上是否形神符合人物要求。前期和编剧设定角色的共识是：希望观众看过每个角色后都有代入感。她们可能不是第一眼美女，但会因为各自的态度、性格和行动而与众不同。换句话说，她们是观众自己，也是观众想成为的那类人。
在洽谈参演艺人的时候，我们只有三集剧本。周雨彤是第一个定下来的角色，视频面试时，当看到她在画面另一端自在的状态，我们认定她就是乔夕辰。后面她在我们群聊里放了自己的表情包，就是她当年演《巴啦啦小魔仙》的画面，这个部分也被编剧老师写进了剧本中，成为了三姐妹一起开party的梗。
《我在他乡挺好的》
胡晶晶这个角色，我们设定是一个“看起来大大咧咧”的姑娘，永远随叫随到去帮助别人，但实际上有“微笑抑郁症”的人。在找金靖之前，因为不认识她，我还去问了郭敬明导演“金靖可以演悲剧吗？” 他说当然。
面对邀约，金靖最初是犹豫的，会担心是否能诠释好这个角色。她的部分拍了17天，为了让其他演员感知到她出演的已经是一个去世的角色，金靖还刻意保持了和其他人的距离，不拍的时候就坐在片场看书，直到整部戏结束她才活跃起来。
36氪：为什么会选择任素汐来诠释女高管的角色？过去影视剧中的成功女性的角色似乎和她并不相像？
岳洋：任素汐是我们最后定的演员，当时姐姐的角色也选了很久，这是一个很重要的角色。素汐来也有帮忙的成分，毕竟她是个电影演员，这是第一次演剧。而这个角色我们在设置时候的考量是，36岁的高管角色可以给26岁的人打样。
10年之后你未必是真的财富自由，但你可以活成自在的样子。纪南嘉这个女高管一定是和其他人不一样的，包括她去征婚，也是说女高管并不代表拥有一切，人生不如意十之八九。知道任素汐要来，所有的青年演员都非常兴奋，大家都认可素汐的演技，希望在这个过程当中彼此激发一些火花。她来了之后，不管是围读阶段，还是拍摄阶段，大家整体的水平又提升了一节。
36氪：几乎所有的电视剧，尤其是都市剧都绕不开争议性角色的设置，这部剧我们看到引发最大争议的就是孙千饰演的“许言”，设置这类角色时，你们有哪些考虑？
岳洋：每个剧总有一个人物负责让观众宣泄，这也是我第一次做电视剧发现的规律，但我个人也希望，世界的美好能有另一种维度的参照。孙千拿到三集剧本和六集剧本时，她就说我很喜欢这个角色，我愿意挑战。剧本创作阶段，人物设定就是“一个就是想要一个好包、想要过更好生活的女孩。”
编剧认为就是在整个剧集当中，未来可以成为纪南嘉的人，可能就是许言，因为她有足够的野心和欲望，野心和欲望不是错的，但她的方法未必是正确的。
我们不希望通过这个角色传达“欲望是错的”，而是“每个人有自己不同的选择”。即使许言有些急功近利，但当她清醒了之后，也是最决绝的。其实这部剧的每个角色都有反常规的一面，比如富二代欧阳也有自己的无奈心酸，北京土著沈子畅也很勤奋地在创造幸福，这些人物都来源于我们的生活，我们身边的人，他们不可能悬浮。
《我在他乡挺好的》
三、反套路和关注现实
36氪：70分钟一集的电视剧会给创作带来哪些改变和压力？
岳洋：首先，每一集的剧本就很长，接近2万多字，非常考验编剧的功底；其次，平台在看三集剧本时，责编给我们提出的建议是“需要有一个钩子贯穿十二集”，我们最终选择了“胡晶晶的死”作为暗线。一个朋友的离去就像一个涟漪，后续所有的反应都来自于此，前期你需要去探究她为什么会死，每一集都在呈现一部分原因，到最后你会发现是所有事情的叠加，才导致了这样一个结果。
每一集开场会有一个小故事，这是平台提出的要求，作为每一集的仪式感。而我们就把一些城市的温暖细节放进去。比如“胡晶晶为老奶奶付钱，而老奶奶最后又为乔夕辰撑伞”。我们想传达“那些曾经温暖过的你的人，也会反哺给你”。所以每一集的楔子是我们对于整个城市的态度。城市很大，我们就会遇到各种各样的问题，但同时也会感受各种各样的温暖。
这是一种尝试，在不是悬疑、犯罪、冒险类的题材下，一个都市剧能否达到一个标准——每一集我去看的时候，都是一个单元故事。
我小时候喜欢的电视剧类似于《编辑部的故事》、《武林外传》也都是有很多日常的刻画，所以这部剧其实也不是一个强情节的剧，而是聚焦了一个族群在一年内发生的故事，这是一个类似于陪伴型、共情型的电视剧，它所要具备的品质就是用足够的话题引着大家继续往下看。如果要说这个剧和其他剧不一样的地方，我们想表达的是，我们大多数人所正在经历的，同样值得被关注和记录。
36氪：作为制片人，你会格外提出哪些想法和要求？
岳洋：第一次做电视剧，我们也延用了电影的标准。所谓“电影标准”并不是对电影、电视剧谁更高级的比较，而是在精品短剧的创作趋势下，剧集和电影的分野逐渐模糊，电视剧也可以有更广阔的视听尝试。我们这次的主创，包括服化道等等，有一半是电影人出身，他们的加盟也是我们敢于“反套路”的底气和信心。
人物背景上，我们希望每个人物的家庭背景不要为了戏剧冲突而处在“特别极端”的状态，其实据我们和周边的人调查来看，大部分能让孩子在大城市漂泊的家庭，基本上有一定的自由度，亲人们希望孩子能够做自己喜欢的事情。而有些人离开城市，也是因为家里有人生病了，或者家里面人希望他能够在身边等等。
场景上，我们不想再展现都市剧尤其是北漂剧里常见的地标，甚至连北三环、东三环的景，都没有选到，因为我们希望展现人们在北京平时会去的地方，呈现不一样的北京，为此我们在78天内选了170个景，日常图景最能展现生活质朴的生机。而以公司为主的内景，我们也选择了墨绿色系的氛围布置，同样是想表达“这个地方，你总有一线生机。”
卡司上，每一集会有一个亮眼又熟悉的角色出现，比如乔夕辰的爸爸由刘亚津老师饰演，电商主播由真正的主播雪梨饰演，包括脱口秀演员王勉、思文，也都是我们认为能诠释好角色的同时，给观众带来惊喜的人选。
另外造型上，我和造型指导老师聊，不管我们做农村题材还是现代题材，希望是以“大街上的人真正在穿什么”为基础，不一定是大牌，但能给我们身边人的穿搭带来参考，比如乔夕辰各种物美价廉的项链叠加，古着混搭；同时也要经得起观众对于人物身份的考究，比如纪南嘉日常的大线条西装搭配，需要撑场面时拿出的爱马仕包。我们希望剧播出后，大家都能够量力而为且实用地跟随，而不是一味价格昂贵、好看，更无法参考。
《我在他乡挺好的》
36氪：麦特未来在电视剧和电影出品方面的规划是怎么样的？
岳洋：我们不会扩大规模，也不会被资本绑架，每年争取完成3-5部电影，其中必须保证1-2部是文艺片，因为我们不能忘记作品首要的是艺术表达，市场表现是附加值，所以除了在商业上追求票房的商业产品之外，我们要做有人文精神的好作品。在剧集上争取一年完成1-2部，而且永远以关注现实为核心内容方向。
我们没有对标公司，就是想做自己。希望我们在内容的生产上不受流量的裹挟，不受平台的控制，不做数量只做精品，按照观众和社会共同认同的方向去创作和完成。
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